Obrazy biblijne malowane olejami

Obrazy malowane są farbami olejnymi pochodzenia włoskiego i holenderskiego.

Mogą Państwo zamówić DOWOLNY obraz religijny (również spoza naszej galerii), a nasi malarze namalują go dla Państwa. Obrazy również oprawiamy. CZAS REALIZACJI to z reguły około 4-6 tygodni w zależności od wielkości i złożoności obrazu. Obrazy również oprawiamy.

Dla wszelkich zapytań i składania zamówień mogą Państwo skontaktować się z nami poprzez Facebook Messenger'a (niebieska ikonka widoczna na ekranie-dla tej opcji trzeba być ZALOGOWANYM na Facebooku), wysłać wiadomość na adres mailowy: galeria.br@protonmail.com bądź skorzystaj z formularza kontaktowego tutaj.

  Obrazy o tematyce biblijnej w Galerii Burning River

Obrazy o tematyce biblijnej w naszej galerii są nie tylko dodatkiem do najbardziej popularnych i najchętniej kupowanych obrazów religijnych. Są one nieodłącznym elementem całego naszego katalogu i stanowią ważny komponent w całej kompozycji naszej galerii. Obrazy o tematyce biblijnej są chętnie wybierane przez ludzi, którzy pragną mieć w domu wizualizację jednej spośród wielu pięknych nauk, jakie zawiera biblia, aby często powracać do niej myślami, a i skłonić gości do refleksji nad płynącą z nich mądrością i świętością. Każdy, kto docenia obrazy religijne o tematyce biblijnej znajdzie w naszej galerii coś dla siebie. 


Obrazy biblijne, które są najpopularniejsze na świecie

1. Matka Boska z Dzieciątkiem i Aniołami - Fra Filippo Lippi

Matka Boska z Dzieciątkiem i Aniołami - Fra Filippo Lippi
Matka Boska z Dzieciątkiem i Aniołami - Fra Filippo Lippi

Obrazy biblijne Fra Filippo Lippiego są sprzeczne i wieloznaczne. Z jednej strony są religijne i pobożne, z drugiej zmysłowe, z renesansowym zamiłowaniem do życia doczesnego. Podobno modelką dla tego obrazu była Lukrecja Buti, piękna młoda nowicjuszka w klasztorze, w którym pracował Lippi; pozowała dla niego, po czym para uciekła. Mieli syna i córkę. W tym obrazie Maryi nie ma żadnej próby nadania realizmu, żadnego atrybutu, który wskazywałby na Nią, jako prostą dziewczynę z ludu, jaką była. Dziewica Lippiego nosi ogromną perłę na jej drobno uczesanych włosach i sznur pereł, który tworzy efektowny trójkąt spływającego na wysokie czoło. Roześmiany anioł był tradycyjnie postrzegany jako portret syna zbiegłej pary, Filippino. On również został również malarzem, tworząc jedne z największych renesansowych grotesek we freskach w kaplicy Strozzi w Santa Maria Novella we Florencji. Tworzył on również obrazy biblijne, jak jego ojciec. Zauważ, że Madonna siedzi poza ramą, rzucając cień na ścianę za nią. To potęguje realizm, sprawiając, że wydaje się bardziej ziemską kobietą niż eteryczną, odległą istotą.

2.  Głowa Chrystusa - Richard Hook

Głowa Chrystusa - Richard Hook
Głowa Chrystusa - Richard Hook

Jest to jeden z najpopularniejszych obrazów Chrystusa, jaki kiedykolwiek namalowano, bardziej znany współczesnym chrześcijanom niż słynne średniowieczne obrazy znajdujące się na niniejszej liście. To współczesne wyobrażenie Chrystusa: przystępnego, energicznego, pełnego nadziei, którą nam daje. Obraz nie przedstawia wydarzenia z życia Chrystusa, jak to robią tradycyjne obrazy biblijne, ale raczej samego człowieka i kogoś, kto reprezentuje cechy, które współcześni chrześcijanie starają się naśladować. Ten Chrystus jest człowiekiem wiary, jednocześnie idealistycznym i realistycznym, z wiarą w ostateczny triumf Dobra nad złem.

3. Opłakiwanie zmarłego Chrystusa - Andrea Mantenga

Opłakiwanie zmarłego Chrystusa - Andrea Mantenga
Opłakiwanie zmarłego Chrystusa - Andrea Mantenga

Ten obraz jest niezwykły w tym, że wyklucza postaci Józefa z Arymatei i Nikodema, a więc główne postacie na obrazach złożenie Chrystusa do grobu. Zamiast tego artysta umieszcza w grobie z martwym ciałem Jezusa kobiety. To właśnie one, sugeruje Mantegna, obmyły ciało Jezusa i owinęły je w lniane prześcieradła. Rzadko spotyka się klasyczne obrazy biblijne tak bardzo odbiegające od przyjętego kanonu. To, że są to kobiety, jest prawdopodobnie bliskie prawdy. To kobiety w starożytnym Izraelu przygotowywały zwłoki do pochówku, a nie mężczyźni. To one na tym obrazie obmyły krew z pokaleczonego ciała Chrystusa. Mantegna z trudem pokazuje twarze kobiet, ale mimo to stanowią one istotną część obrazu. Mantegna był mistrzem perspektywy. Starał się stworzyć przestrzenną głębię i realistycznie przedstawić leżące, w tym przypadku nieruchome, ludzkie ciało. Ciało Chrystusa, leżące na kamiennej płycie, jest jednym z najbardziej uderzających przykładów realistycznego "skrócenia" ludzkiego ciała w sztuce renesansu. Obraz ukazuje także rzeczywistość śmierci: bladość ciała Chrystusa, niemal pozbawiona krwi.

4. Stworzenie Adama - Michał Anioł

Stworzenie Adama - Michał Anioł
Stworzenie Adama - Michał Anioł

Monumentalny, naładowany energią twórczą Bóg wyciąga palec wskazujący w kierunku ospałego, nowo stworzonego Adama. Michał Anioł uchwycił ideę Boga jako źródła życia, które przedstawiają tylko niektóre obrazy biblijne malarzy mu współczesnych. Postać Boga obramowuje szeroki, ciemnoczerwony płaszcz, prawie jak łono. Zawiera tłum postaci, w tym kobietę - jeszcze nie stworzoną Ewę? Jest one w zamyśle Boga, ale jeszcze nie jest materią. W przeciwieństwie do Adam spoczywa leniwie na nowo stworzonej Ziemi. Nie została jeszcze natchnięta siłą życiową. Ręce tych dwóch postaci są szczególnie ważne (i słusznie sławne), ponieważ tak wspaniale przedstawiają Boga i Adama (człowieka): Stwórcę i stworzonego.

5.  Ukrzyżowanie - Salvador Dali

Ukrzyżowanie - Salvador Dali
Ukrzyżowanie - Salvador Dali

Jedną z ulubionych sztuczek Dalego (i surrealizmu) było przemieszczenie obiektów z ich normalnej pozycji lub otoczenia, tak aby widz był w pierwszej chwili zaskoczony patrzeniem na obiekt. Surrealiści chcieli kwestionować konwencje, zmuszać ludzi do myślenia, nawet gdy tworzyli obrazy biblijne, jak widać. Obraz ten (Chrystus od św. Jana od Krzyża) został zainspirowany rysunkiem karmelity św. Jana od Krzyża (1542-91), utrwalając jego wizję, w której spoglądał z góry na Ukrzyżowanie. Widz unosi się nad Chrystusem, przyjmując perspektywę Boga Ojca i Ducha Świętego. Poniżej Chrystusa jest krajobraz z niebem, jeziorem i łodzią, sugerujący Jezioro Galilejskie. Tutaj Chrystus nakazał swoim apostołom być "rybakami ludzi". Jezioro i krajobraz są wzorowane na Port Lligat, gdzie urodził się Dali - co sugeruje, że śmierć Chrystusa oznaczała życie dla ludzkości. Z tego motywu znane są najlepsze obrazy biblijne.

6.  Wizyta królowej Saby - Poynter

Wizyta królowej Saby - Poynter
Wizyta królowej Saby - Poynter

W pewnym momencie Salomona odwiedziła go królowa Saby, która chciała zaspokoić ciekawość związaną z jego mądrością i wspaniałością wzniesionych przez niego budowli. Przybyła z wielką karawaną wielbłądów, załadowaną darami przypraw, złota i drogocennych kamieni. W zamian Salomon dał jej "wszystko, czego pragnęła, o cokolwiek prosiła, oprócz tego wszystkiego, co dał jej ze swojej królewskiej hojności". Poynter ukazał moment ich pierwszego spotkania. Salomon jest pełen majestatu, otoczony swoim dworem i wieloma pięknymi cudzoziemskimi żonami i konkubinami, które tak zaniepokoiły pisarzy historii biblijnej. Sala tronowa jest wspaniała, schodów do tronu strzeże dwanaście złotych lwów, a sam tron wykonany jest z kości słoniowej i pokryty jest złotem. Królowa Saby wskazuje na wiele egzotycznych prezentów, które przywiozła Salomonowi. Każdy monarcha wyraźnie stara się zaimponować drugiemu - ale Salomon wydaje się wygrywać.

7.  Dyptyk z Wilton House

Dyptyk z Wilton House
Dyptyk z Wilton House

Pełna nazwa tego obrazu to Ryszard II przedstawiony Matce Boskiej z Dzieciątkiem przez swojego patrona św. Jana Chrzciciela i św. Hrabia Pembroke. Był to przenośny ołtarz, który można było szybko postawić tam, gdzie było to potrzebne. Ma dwa panele, które składają się razem, dzięki czemu są łatwe do przenoszenia - średniowieczni królowie i szlachta byli w ciągłym ruchu. Po raz pierwszy powstał dla Ryszarda II (1377-1399), którego godłem było jeleń biały (jelonek) - na obu panelach dyptyku można zauważyć obfitość jeleni białych będącym symbolem jego rodu. Artysta użył koloru "lapis lazuli" do stworzenia błękitu strojów Dziewicy i aniołów, co jest bardzo typowe jeśli chodzi o obrazy biblijne przedstawiające podobne motywy. Maryja i aniołowie stoją na ziemi usłanej kwiatami, znajdującej się w Rajskim Ogrodzie. W lewym górnym rogu prawego panelu znajduje się maleńki obraz Wielkiej Brytanii.

8.  Madonna w grocie - Da Vinci

Madonna w grocie – Da Vinci
Madonna w grocie – Da Vinci

Wielu komentatorów uważa, że twarze aniołów (po prawej) są najpiękniejsze, jakie kiedykolwiek namalował Leonardo da Vinci, przewyższając bardziej znaną Monę Lisę, a napewno, jeśli chodzi o wszelkie obrazy biblijne, jakie namalowano. Istnieją dwie wersje tego obrazu. Ciemna, enigmatyczna przestrzeń wokół postaci pozwoliła da Vinci osiągnąć aurę tajemniczości i głębokiej ciszy. Zwróć uwagę, że krajobraz wokół postaci jest skalisty i jałowy, ale przestrzeń, którą zamieszkują, to kępy kwiatów. Dało to artyście możliwość eksperymentowania z kontrastami światła i cienia, przytłumionym światłem pierwszego planu i zimnym blaskiem odległego krajobrazu. Jan Chrzciciel, trzymany opiekuńczo prawą ręką Maryi, przyklęka przed swoim młodszym kuzynem Jezusem, którego prawa ręka jest uniesiona w geście błogosławieństwa.

9. Judyta odcinająca głowę Holofernesowi - Caravaggio

Judyta odcinająca głowę Holofernesowi – Caravaggio
Judyta odcinająca głowę Holofernesowi – Caravaggio

Holofernes jest opisany w tekście biblijnym jako pogrążony w pijackim zamroczeniu, ale na tym obrazie wydaje się przerażająco świadomy tego, co się z nim dzieje. Caravaggio był czołowym mistrzem światłocienia, metody ożywiania postaci lub scen wyłaniających się z ciemnego, ledwo dostrzegalnego tła. Piękna twarz Judith to mieszanka odrazy i determinacji, by zabić. Należy zwrócić szczególną uwagę zwłaszcza na twarz pokojówki, niezwykłą, ale często pomijaną - jak rzeczywiście była pokojówka; jest z Judytą na każdym kroku, ale w historii biblijnej nigdy nie wzmiankuje się jej imienia.

10.  Zwiastowanie - Fra Angelico

Zwiastowanie – Fra Angelico
Zwiastowanie – Fra Angelico

Fra Angelico był członkiem Zakonu Dominikanów i zaczynał jako iluminator rękopisów, a stał się jednym z głównych artystów tamtych czasów, a jego obrazy biblijne są bardzo znane i cenione. Namalował inne "Zwiastowania", ale to jest najsłynniejsze, być może ze względu na swoją prostotę. Maryja siedzi w przestronnej, otwartej przestrzeni, sama ze swoimi myślami, kiedy pojawia się Anioł Gabriel. Zachowanie Mary jest skromne, jej wyraz twarzy jest zaskoczony, ale Gabriel pochyla się do przodu z czymś do powiedzenia, co wygląda na pilne. Wiele zależy od odpowiedzi Maryi na pytanie anioła. Lekkość przestrzeni, w której umieszczona została Maryja i anioł podkreśla ogród na zewnątrz - trawa jest usiana prostymi dzikimi kwiatami i otoczona czymś, co wygląda jak niezwykle nowoczesny ogrodzenie.

Obrazy biblijne posiadają bogatą ikonografię, a te przedstawione powyżej uznawane są za najbardziej znane i cenione.