“Wypędzenie kupców ze świątyni” - obraz religijny namalowany przez El Greco
Oparty na popularnym temacie w sztuce biblijnej (Oczyszczeniu Świątyni) "Wypędzenie kupców ze świątyni" jest jednym z najbardziej znanych obrazów religijnych El Greco i głównym dziełem katolickiej sztuki kontrreformacyjnej z końca XVI wieku. El Greco namalował co najmniej cztery inne wersje tej historii, wszystkie zatytułowane ""Wypędzenie kupców ze świątyni". Należą do nich: wersja 1568, w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie; wersja z 1570 r. (obecnie w Instytucie Sztuki w Minneapolis), wersja 1600 będąca częścią kolekcji Frick Collection w Nowym Jorku i wersja 1609 w kościele San Gines w Madrycie. Podobnie jak obraz w Londynie, wszystkie te prace są wykonane w unikalnym stylu malarstwa manierystycznego El Greco, charakteryzującym się wydłużonymi postaciami, dramatycznym użyciem koloru i ascetycznym akcentem charakterystycznym dla hiszpańskiego malarstwa końca XVI wieku.
"Wypędzenie kupców ze świątyni" (ukończony w Toledo około 1600 roku) przedstawia historię oczyszczenia świątyni, która występuje we wszystkich czterech Ewangeliach: Mateusza 21:12-17; Marka 11:15-19; Łukasza 19:45-48; i Jana 2:13-16. Scena rozgrywa się w przedsionku Świątyni w Jerozolimie, w którym mieścił się rynek i kantor. Zdjęcie przedstawia ubraną w czerwoną szatę postać Chrystusa biczującego kupców wymieniających pieniądze, oświadczającego: "Mój dom będzie domem modlitwy, a wy uczyniliście z niego jaskinię zbójców".
W obrazie dominuje centralna postać Chrystusa. Po prawej stronie widzimy kupców; po lewej są Apostołowie. W tle dwie kamienne płaskorzeźby nawiązujące do bliźniaczych motywów kary i odkupienia; płaskorzeźba po prawej przedstawia Wypędzenie Adama i Ewy z Raju (sygnalizuje wygnanie kupców); ten po lewej ilustruje Ofiarę syna Abrahama Izaaka (przepowiadającą ofiarę samego Chrystusa na krzyżu). Ale Chrystus pozostaje kluczową postacią, wymierzając karę handlarzom lewą ręką, a prawą sygnalizując pocieszenie apostołom.
Obraz zapożycza niektóre elementy z rycin artystów renesansu, a zwłaszcza z renesansowych rysunków Michała Anioła, lecz mimo to jest to w głównej mierze kreacja El Greco. Podłużna postać Chrystusa jest podświetlona na czerwono (jedyne użycie czerwieni na obrazie) i dodatkowo oddzielona od pozostałych przez najsilniejsze światła i najciemniejsze cienie. Jest on centrum, wokół którego obracają się inne postacie.
Jest to minimalistyczna kompozycja, w której nie ma wołów, owiec czy gołębi ofiarnych z biblijnej historii. Co więcej, szeregi kupców i kantorów zostały zredukowane do kilku kulących się osób i jednej osoby, która usiłuje podnieść pudełko z monetami. Aby podkreślić "jakby ze snu" jakość obrazu, wnętrze świątyni oświetla "zjawowe" światło, co sprawia, że kolorowe szaty noszone przez Chrystusa i innych wydają się migotać wewnętrznym źródłem energii. Poszarpane błękity i kwaśne żółcie łączą się w różne wzory na wszechobecnym szarym tle, które łączy cieliste kolory i kamień, z którego wzniesiono świątynię. Postacie są malowane w rozmiarze większym niż naturalne, a skala jest nienaturalistyczna. Klęcząca postać św. Piotra, stojąc prosto, górowałaby nad innymi.
Obraz ma dwa podstawowe wymiary. Z jednej strony wybrany temat (oczyszczenie świątyni) był wówczas powszechną metaforą oczyszczenia Kościoła rzymskokatolickiego, do czego wzywała zarówno inkwizycja, jak i kontrreformacja. Celem oczyszczenia jest wewnętrzna herezja i zewnętrzni barbarzyńcy W żarliwej, fundamentalistycznej atmosferze Hiszpanii Filipa II byłoby to jasne przesłanie.
Z drugiej strony wizjonerski i nieziemski charakter obrazu odzwierciedla zanurzenie El Greco w głęboko religijnym środowisku hiszpańskiego Toledo. Rzeczywiście, wpływ jego oddania był tak duży, że należycie stał się kluczowym przedstawicielem mistycyzmu hiszpańskiego i jego najbardziej pobożnym wyznawcą. Jego unikatowy styl malarski ze swoim wewnętrznym blaskiem, migotliwym światłem, nieziemskimi formami i kolorami zdaje się usiłować przekształcić materię w czystego ducha. Innymi słowy, El Greco żarliwie wierzył, że obrazy "z innego świata" są lepszym wsparciem w duchowym zrozumieniu I pogłębianiu wiary niż bardziej realistyczny naturalizm.
Czytaj nasz blog tutaj.