Fresk “Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny” Antonio da Correggio
Mistrz malarstwa kwadraturowego, Correggio, był najważniejszym artystą Szkoły Malarstwa w Parmie (1520-50) i jest najbardziej znany ze wspaniałego fresku "Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny" (1524-30), który namalował w katedrze w Parmie. Jako malarz prowincjonalny pozostawał w cieniu artystów zajmujących się sztuką renesansu w Rzymie za pontyfikatu papieża Juliusza II (1503-13) i jego następców. Mimo to jego wirtuozowskie malowanie trompe l'oeil i skróty perspektywiczne miały ogromny wpływ na późniejszych quadraturisti, w tym Pietro da Cortonę (1596-1669), twórcę słynnej "Alegorii Boskiej Opatrzności" (1633-39) i Andreę Pozzo (1642-1709) ), autora "Apoteozy Świętego Ignacego" (1688-94). Correggio celował również w malarstwie mitologicznym, na przykład jego arcydzieło "Jowisz i Io" (1533, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu).
Analiza "Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny" w Parmie autorstwa Correggio
"Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny" w Parmie było drugim ważnym freskiem kopułowym Correggio - pierwszym z nich była "Wizja św. Jana Ewangelisty" (1520-21), na kopule kościoła San Giovanni Evangelista. Zamówione w 1522 r., tj. krótko po tym, jak siły papieskie wyzwoliły miasto spod okupacji francuskiej, i ukończone w 1530 r. Jest to śmiałe dzieło sztuki renesansu (pod wpływem Melozza da Forli), które zostało namalowane na spodzie kopuły w romańskiej katedrze w Parmie i stanowiło wzór do naśladowania dla malarzy barokowych przez cały XVII wiek. Apostołowie stoją na otaczającej Ją balustradzie, a w centrum sceny Matka Boża, w czerwono-niebieskich szatach i otoczona warstwami obłoków zamieszkanych przez aniołów, świętych i patriarchów, wznosi się ku promiennemu światłu nieba. Ekstremalne skróty perspektywiczne korpusów i wyraźne, celowe oświetlenie tworzą poczucie całkowitej nieważkości i bezkresu, które jest jeszcze bardziej spotęgowane przez ogromny iluzoryczny efekt głębi.
W tej ogromnej kompozycji cała powierzchnia architektoniczna staje się pojedynczą malarską kompozycją o masywnych proporcjach, tak że widz ze swojej perspektywy ma wrażenia, jakby kopuła katedry zlewała się ze sklepieniem nieba. Sposób, w jaki postacie zdają się faktycznie wdzierać się w przestrzeń widzów, był w swoim czasie zdumiewającym zastosowaniem skrótu perspektywicznego, chociaż metoda ta była szeroko stosowana wśród włoskich artystów baroku specjalizujących się w "iluzjonistycznych" malowidłach sufitowych.
"Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny" Correggio powstało wkrótce po reformacji Lutra w 1517 roku, wydarzeniu, które zmieniło biblijną sztukę "cinquecento" w walkę o dusze, gdy Kościół w Rzymie próbował odzyskać utracone poparcie. Chociaż kampania nie rozpoczęła się właściwie przed Soborem Trydenckim (1545-1563), malowidło ścienne Correggio potwierdziło kluczowe tematy katolickiego dogmatu tj. centralne cechy późniejszej katolickiej sztuki kontrreformacyjnej, w tym doktryny transsubstancjacji, statusu Maryi jako Świętej Orędowniczki i roli Kościoła w odkupieniu ludzi. W tych okolicznościach radosne zjednoczenie Matki Boskiej z Synem symbolizowało także powrót zborów północnych do jedynego prawdziwego Kościoła, a także powrót Parmy do Państwa Kościelnego (ziemi rządzonej przez Papieża).
Narracja "Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny" rozwija się, gdy widz przechodzi nawą główną w kierunku ołtarza głównego znajdującego się bezpośrednio pod kopułą katedry. Przede wszystkim strop nawy zasłania kopułę, a w trójkątnych niszach podtrzymujących kopułę widoczny jest tylko św. Hilary z Poiters i św. Jan Chrzciciel - patroni miasta Parmy. Następnie widzimy Apostołów stojących na półce skalnej wokół ośmiobocznej podstawy kopuły. Niektórzy osłaniają oczy przed blaskiem boskiego światła, inni gestykulują w swoim świętym uniesieniu i zachwycie, ich szaty rozwiewane są przez boską siłę, która ciągnie Dziewicę w górę do nieba.
W końcu pojawia się Maryja, unosząca się na chmurze w wirze kopuły, otoczona koncentrycznymi pierścieniami czczących ją aniołów w każdym wieku. Otwiera ramiona, wznosząc się coraz wyżej w złote światło nieba, Correggio w tej perspektywie ogromnie uwydatnił realność iluzji tworzonej przez fresk.
Dziedzictwo
"Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny" w katedrze w Parmie stanowiło wysoce nowatorską metodę malowania kopuł katedralnych. W szczególności łączenie postaci w wir, tworzący narrację i dekorację, pozorne zatarcie architektonicznej płaszczyzny dachu i pchający ruch w kierunku boskiej nieskończoności, uczyniło z niego jedno z najbardziej niezwykłych przedstawień religijnych XVI wieku. Fresk ten wywarł też trwały wpływ (bezpośrednio lub pośrednio) na przyszłych artystów kwadraturowych, m.in.:
• artysta piemoncki Gaudenzio Ferrari (1480-1546), w swoich freskach na kopule w Santa Maria dei Miracoli w Saronno;
• wenecki Pordenone (1483-1539), na swoim fresku w Treviso;
• Giovanni Lanfranco (1582-1647), w kopule Sant'Andrea w Rzymie;
• Carlo Cignani (1628-1719), w swoim "Wniebowzięciu" w katedrze Forli;
• Andrea Pozzo (1642-1709), w "Apoteozie św. Ignacego" (1694, Rzym);
• Tiepolo (1696-1770) na freskach rezydencji w Würzburgu (1753), Niemcy.
Czytaj nasz blog tutaj.