“Ukrzyżowanie Świętego Piotra” – obraz religijny Caravaggia
Caravaggio, jeden z najlepszych artystów wszechczasów, jest najbardziej znany ze swojego naturalistycznego stylu malarstwa barokowego, który wyparł manieryzm i zrewolucjonizował sztukę religijną na dużą skalę w Rzymie, a następnie w Neapolu. Chociaż jest brutalnym, niesmacznym człowiekiem, którego wielu współczesnych odrzucało jako człowieka, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych włoskich artystów barokowych XVII wieku. Jego pierwszy wielki krokzostał postawiony w 1599 roku, kiedy zlecono mu wykonanie dwóch obrazów religijnych dla kościoła San Luigi dei Francesi w Rzymie. Te dwa obrazy, skupiające się na scenach z życia św. Mateusza, wywołały natychmiastową sensację i doprowadziły do zamówienia w kościele Santa Maria del Popolo na "Ukrzyżowanie Świętego Piotra" (1601) i "Nawrócenie w drodze do Damaszku" (1601). Te cztery arcydzieła uczyniły Caravaggia jednym z najlepszych malarzy historycznych w Rzymie i wiodącym przedstawicielem katolickiej sztuki kontrreformacyjnej, stworzonej specjalnie po to, by inspirować masy wiernych, a nie znawców sztuki. Aczkolwiek niektóre władze kościelne uważały jego biblijną sztukę za bezbożną i wulgarną i nie chciały jej zaakceptować. Jego "Śmierć Marii" (ok. 1601-6, Luwr, Paryż), na przykład, została odrzucona ze względu na raczej brzydki wygląd Maryi Dziewicy.
"Ukrzyżowanie Świętego Piotra" ("Crocifissione di san Pietro") wisi naprzeciwko swojego siostrzanego obrazu "Nawrócenie w drodze do Damaszku" (1601) (również namalowanego przez Caravaggia) w kaplicy Cerasi w Santa Maria del Popolo w Rzymie. Św. Piotr i św. Paweł są blisko związani ze sobą jako współzałożyciele Kościoła Chrześcijańskiego. Ołtarz pomiędzy dwoma obrazami, ale zdecydowanie w ich "cieniu" zdobi dzieło "Wniebowzięcie Marii" (1601) autorstwa Annibale Carracciego (1560-1609). Kopułę kaplicy zdobi fresk zaprojektowany przez Caravaggia, ale wykonany przez jednego z jego uczniów.
"Ukrzyżowanie Świętego Piotra" przedstawia męczeństwo św. Piotra za wiarę i krzewienie nauk Chrystusa. Zauważ, że Piotr nalegał, aby zostać ukrzyżowanym do góry nogami, aby nie przypominać Jezusa Chrystusa.
Jak zwykle Caravaggio ogołocił obraz ze wszystkich niepotrzebnych przedmiotów i, podobnie jak "Nawrócenie w drodze do Damaszku", stworzył prawie całkowicie ciemne tło, aby skupić całą uwagę na tym, co dzieje się z św. Piotrem. Ponadto należy zwrócić uwagę na zastosowany w obrazie wyjątkowy naturalizm, który opiera się na nakreśleniu przez artystę zwykłych ludzi zajętych codziennymi sprawami, a nie "wytartych" w studyjnych konwencjach. Należy przyjrzeć się uważnie czterem figurom na obrazku i zobaczyć, jak Caravaggio używa światłocienia, aby uczynić swoje figury bardziej trójwymiarowymi. Inną cechą charakterystyczną karawagizmu było użycie silnych kontrastów światła i ciemności w celu stworzenia intensywnego dramatu. Technika ta, znana jako tenebryzm, pozwoliła Caravaggio udramatyzować pewne obszary obrazu.
To ukrzyżowanie Caravaggia nigdy nie będzie łatwe w odbiorze. Rewolucyjny styl ziemskiego realizmu Caravaggia nie tolerowałby czegoś takiego jak lekkość odbioru. Zamiast tego widzimy trzech Rzymian w średnim wieku, z zasłoniętymi twarzami, zmagających się ze wzniesieniem krzyża, unoszącego ciężar starszego, ale wciąż muskularnego Piotra. To tak, jakby ich zbrodnia już na nich ciążyła (w sensie moralnym i religijnym).
Obraz oparty jest na zestawie przekątnych utworzonych przez drewniany krzyż, lina jest ciągnięta przez postać w brązowym kaftanie oraz ręce i nogi postaci u spodu obrazu. Kolory są stonowane, jak przystało na to skromne morderstwo z nakazu sądowego. Chyba najbardziej uderzającą cechą obrazu jest anonimowość osób, którym powierzono wykonanie, i jego niemal "przyziemna" realizacja. Przy całym tym pchaniu, ciągnięciu i podnoszeniu prawie traci się z oczu fakt, że jest na obrazie człowiek skazany na śmierć. Za mniej więcej minutę Piotr zostanie zawieszony do góry nogami i zostawiony na śmierć w męczarniach.
Caravaggio (lub jego patron, włoski finansista i kolekcjoner sztuki Marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637)) być może oparł swój wybór dzieł na freskach Michała Anioła ("Nawrócenie Saula" i "Ukrzyżowanie Świętego. Piotra" w watykańskiej Capelli Paolina (1546-1550)), ale kompozycje Caravaggia są znacznie bardziej bezpośrednie niż manierystyczne malarstwo Michała Anioła, które współczesna publiczność uważała za porażkę.
Czytaj nasz blog tutaj.