“Ukoronowanie cierniami” – obraz religijny Messiny, który poruszał wiernych
Sycylijski malarz Antonello di Giovanni d'Antonio, lepiej znany jako Antonello da Messina, był jednym z najbardziej innowacyjnych dawnych mistrzów działających w południowych Włoszech w epoce sztuki wczesnego renesansu (1400-90). W szczególności był pionierem malarstwa olejnego, techniki, którą przyswoił sobie jako praktykant u Niccolo Colantonio (ok. 1420-60/70). Sam Colantonio był najwybitniejszym rdzennym artystą włoskiego renesansu w Neapolu i ekspertem w stosowaniu farb olejnych. Był także miłośnikiem malarstwa flamandzkiego i innych szkół niderlandzkiego renesansu, a jego pracowity warsztat prawie na pewno wprowadziłby Antonello w dzieła głównych malarzy flamandzkich, w tym Jana van Eycka (1390-1441) i Rogera Van der Weydena (1400-64) wraz z dziełami ważnych francuskich mistrzów prowansalskich, takich jak Enguerrand Quarton (1410-66). Możliwe jest również, że Messina mogła spotkać następcę Van Eycka, Petrusa Christusa (1410-1475) w Mediolanie w 1456 roku. Jak pokazuje to wysublimowany obraz religijny, jego wczesne szkolenie umożliwiło Antonello połączenie niderlandzkiego mistrzostwa w drobiazgowych szczegółach i nieozdobionej rzeczywistości, z obsesjami włoskiej sztuki renesansowej, a mianowicie rzeźbiarskim modelowaniem i wykorzystaniem architektonicznej przestrzeni obrazu, a także humanistycznym poglądem, że człowiek jest miarą wszechrzeczy.
Jak wskazuje tytuł, obraz przedstawia Chrystusa w koronie cierniowej (Mt 27:29; Mk 15:17; J 19:2;) tuż przed lub w chwili, gdy Piłat pokazuje go ludziom, wypowiadając słowa "Ecce Homo!" ("Oto człowiek!") (Jan 19:5). Temat "Chrystusa ukoronowanego cierniami" czasami odnosi się również do "Człowieka przepełnionego smutkiem i oswojonego z żalem". (Izajasz 53:3)
W rzeczywistości między 1470 a 1475 Antonello stworzył cztery różne wersje tego biblijnego tematu, a także wcześniejszą wersję z lat 60. XIV wieku. Pierwsza znana jest jako "Ukoronowanie cierniami" (1470, Metropolitan Museum, NYC). Drugi to "Ecce Homo" (1472, Galeria Obrazów Collegio Alberoni, Piacenza). Trzeci to obraz religijny również zatytułowany "Ecce Homo" (1474, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu). Czwarty to dzieło również noszące tytuł "Ecce Homo" (1475, Galeria Narodowa Palazzo Spinola, Genua). Pierwszy obraz (temat niniejszego artykułu) jest traktowany zupełnie inaczej niż pozostałe trzy, z których wszystkie są jedynie odmianami tego samego projektu. Obraz z lat 60. XIV wieku jest jednym z niewielkich, dwustronnych malowideł panelowych, obecnie w prywatnej kolekcji. Na odwrocie znajduje się kompozycja św. Hieronima na pustyni w stylu niderlandzkim.
"Ukoronowanie cierniami" (1470) jest jednym z najbardziej przenikliwych i sugestywnych obrazów portretowych Jezusa znanych sztuce, potężniejszym nawet niż udręczony bólem Chrystus z ołtarza w Isenheim (ok. 1515, Unterlinden Museum, Colmar) autorstwa Matthiasa Grunewalda (ok. 1475-1528). Na obrazie Jezus ma typowo chłopską twarz z szerokim nosem i bezradnie spogląda na widza z na wpół otwartymi ustami w szoku i udręce. Jego oczy wydają się wyrażać głęboki smutek z powodu tego, co ma się wydarzyć, oraz bólu spowodowanego i znoszonego przez ludzkość. Niektórzy krytycy sztuki uważają ten portret za kwintesencję humanistycznego dzieła włoskiego renesansu, w którym człowiek jest Bogiem, a Bóg jest człowiekiem.
Antonello nigdy nie pobił mocy oddziaływania tego obrazu, choć stworzył kilka innych wspaniałych portretów renesansowych, w tym "Portret mężczyzny" (1475, National Gallery, Londyn) i "Condottiero" (1475, Luwr, Paryż).
Jedyny udokumentowany pobyt Antonello na Półwyspie Apenińskim miał miejsce w latach 1475-6, kiedy odwiedził Wenecję, gdzie rozmawiał z Giovannim Bellinim (1430-1516), najbardziej wpływową postacią renesansu w Wenecji, często nazywanym ojcem malarstwa weneckiego (od 1450). Następnie wrócił na Sycylię, gdzie pozostał do końca swego stosunkowo krótkiego życia.
Czytaj nasz blog tutaj.