Sztuka bizantyjska 843-1450
Powstrzymanie ikonoklazmu - destrukcyjnej kampanii przeciwko obrazom i tym, którzy w nie wierzyli - nastąpiło w 843 roku. Odrodzenie sztuki religijnej, które nastąpiło później, opierało się na jasno sformułowanych zasadach: obrazy przyjmowano jako wartościowe nie dla kultu, ale jako środki, dzięki którym wierni mogli odmawiać swoją modlitwę za wstawiennictwem świętych, Jezusa, bądź Matki Bożej, a także silniej odczuć obecność Boga w swoim codziennym życiu. W przeciwieństwie do późniejszego odrodzenia zachodniego gotyku sztuka bizantyjska rzadko pełniła funkcję dydaktyczną lub narracyjną, ale była w swej zasadzie bezosobowa, ceremonialna i symboliczna: była bardzo ważnym elementem obrzędów religijnych. Rozmieszczenie wizerunków w kościołach zostało skodyfikowane, podobnie jak liturgia, i generalnie utrzymane w ustalonej ikonografii: wielkie cykle mozaikowe zostały rozmieszczone wokół Pantokratora (Chrystusa jako władcy absolutnego i sędziego ostatecznego) centralnie w kopule głównej, a Dziewica z Dzieciątkiem w absydzie. Poniżej główne wydarzenia roku chrześcijańskiego - od Zwiastowania do Ukrzyżowania i Zmartwychwstania - miały swoje specjalnie wyznaczone miejsca. Koniec ikonoklazmu otworzył erę wielkiej aktywności artystycznej, tzw. renesansu macedońskiego. Trwało to od 867, kiedy Bazyl I, założyciel dynastii macedońskiej, został absolutnym władcą w ówczesnej monarchii greckiej, prawie do 1204, kiedy Konstantynopol został zniszczony. W całym cesarstwie, a zwłaszcza w jego stolicy, odnawiano kościoły: w Hagia Sophia w Konstantynopolu ogromne mozaiki podejmowały dawne tematy i postawy, niekiedy z wielką subtelnością i wyrafinowaniem. Pomimo ciągłej erozji swojego terytorium, Bizancjum było postrzegane przez Europę jako światło cywilizacji, niemal jak legendarne złote miasta. Na dworze macedoński bujnie rozwijała się literatura, nauka i wyszukana etykieta; cesarz Konstantyn VII Porphyrogenitos z X wieku rzeźbił i sam iluminował pisane przez siebie rękopisy. Chociaż jego władza nadal się zmniejszała, cesarz cieszył się ogromnym prestiżem, a styl bizantyjski okazał się nie do odparcia dla reszty Europy. Nawet w reżimach politycznie i militarnie wrogich Konstantynopolowi sztuka bizantyjska została przyjęta i jej średniowieczni artyści byli wysoko cenieni i opłacani.
W Grecji Klasztor Dafni, niedaleko Aten, z około 1100 roku, prezentuje jedne z najwspanialszych mozaik tego okresu: mozaika kopuły Pantokratora jest jedną z największych w kościele bizantyjskim. W Wenecji ogromne przestrzenie S. Marco (rozpoczęte w 1063 r.) dekorowali artyści sprowadzani ze Wschodu, ale, niestety, ich dzieła w dużej mierze spłonęły w 1106 r., a późniejsze dzieła weneckich artystów wykonane zostały w mniej wysublimowanym stylu. Jednak w katedrze na pobliskiej wyspie Torcello "Dziewica z Dzieciątkiem", wysoka i samotna jak iglica na tle ogromnej złotej przestrzeni absydy, została wykonana w XII wieku. Na Sycylii pierwszy król normański, Roger II (rządził w latach 1130-54), był bardzo wrogo nastawiony do Cesarstwa Bizantyjskiego, ale pomimo to sprowadził artystów greckich, którzy stworzyli jeden z najwspanialszych cykli mozaikowych w historii w absydzie i prezbiterium w Cefalu. Przenikanie sztuki bizantyjskiej do Rosji zaczęło się w 989 r. wraz z małżeństwem Włodzimierza Kijowskiego z bizantyjską księżniczką Anną i jego nawróceniem na chrześcijaństwo wschodnie. Bizantyjscy mozaikiści pracowali w Hagia Sophia w Kijowie do lat 40. XX wieku, a wpływ Bizancjum na rosyjskie malarstwo średniowieczne pozostał kluczowy długo po upadku Konstantynopola.
Świeckie obrazy i mozaiki z okresu odrodzenia macedońskiego przetrwały w niewielkiej liczbie - ich najbardziej spektakularna manifestacja przepadła podczas pożaru legendarnego Wielkiego Pałacu w Konstantynopolu podczas plądrowania miasta w 1204 roku. Takie dzieła zachowały znacznie wyraźniejsze cechy klasyczne np. panele z kości słoniowej na trumnie Veroli, ale takie cechy odnajdujemy także w rękopisach religijnych i niektórych płaskorzeźbach z kości słoniowej.
"Zwój Jozuego", choć opiewa waleczność i sprawność w boju bohatera Starego Testamentu, odzwierciedla wzór rzymskich kolumn narracyjnych rzeźb reliefowych, takich jak Kolumna Trajana w Rzymie. Słynny psałterz paryski z około 950 r. jest wybitnie rzymski zarówno pod względem przedstawionych sentymentów, jak i ikonografii: na jednej ilustracji młody Dawid jako umuzykalniony pasterz jest praktycznie nie do odróżnienia od pogańskiego Orfeusza, a towarzyszy mu nawet alegoryczna nimfa o imieniu Melodia.
W 1204 r. Konstantynopol został splądrowany przez łacińskich krzyżowców, a łacinnicy rządzili miastem do 1261 r., kiedy to powrócili cesarze bizantyjscy. W międzyczasie artyści i rzemieślnicy migrowali gdzie indziej. W Macedonii i Serbii malowanie fresków było już ugruntowane, a tradycja trwała nieprzerwanie od pokoleń. Przetrwało około 15 głównych cykli freskowych, głównie autorstwa greckich artystów. Fresk niewątpliwie zachęcał do płynnej ekspresji i wyrażania sentymentów, nieczęsto widocznego w sztuce układania mozaiki.
Ostatnie dwa stulecia przed ostatecznym upadkiem Bizancjum były niespokojne i znękane wojnami, ale niespodziewanie przyniosły trzeci wielki artystyczny rozkwit. Fragmentaryczna, ale wciąż imponująca Deesis w Hagia Sophia w Konstantynopolu mogła powstać po dominacji łacińskiej, a nie w XII wieku. Przedstawia nową wrażliwość i człowieczeństwo, które było kontynuowane na przykład we wspaniałym cyklu kościoła monastycznego Chrystusa w Chorze z początku XIV wieku. W Rosji wykształcił się charakterystyczny styl, odzwierciedlony nie tylko w arcydziełach, takich jak ikony Rublowa, ale także w indywidualnych interpretacjach tradycyjnych tematów przez Greka Teofanesa, bizantyjskiego emigranta, tworzącego w szykownym, niemal impresjonistycznym stylu w latach 70. Nowogród. Choć centralne źródło stylu bizantyjskiego wygasło wraz z tureckim podbojem Konstantynopola w 1453 r., jego wpływy utrzymywały się w Rosji i na Bałkanach, podczas gdy we Włoszech nurt bizantyjski (mieszający się z gotykiem) utrzymywał się w epoce malarstwa przedrenesansowego (c. .1300-1400) zapoczątkowane przez dzieła Duccio di Buoninsegna (ok. 1255-1319) i Giotta (1270-1337).
Czytaj nasz blog tutaj.