“Święty Franciszek na puszczy” - obraz religijny namalowany przez Giovanni Belliniego
Typowy (choć wówczas nowatorski) przykład malarstwa weneckiego Giovanniego Belliniego, jednego z największych klasycznych mistrzów włoskiego renesansu, "Święty Franciszek na puszczy" (lub "Ekstaza Świętego Franciszka") przedstawia być może św. Franciszka w momencie otrzymania stygmatu w 1224 roku. Ta praca wykonana farbami olejnymi i temperą na desce topoli jest ważna z dwóch powodów. Przede wszystkim jest to jeden z pierwszych renesansowych obrazów stygmatycznych, w których nie ma śladu serafina (anioła lub krucyfiksu emitującego promienie). Po drugie, ilustruje, w jaki sposób Bellini łączy realizm sztuki niderlandzkiego renesansu z przestrzenną głębią renesansu florenckiego i świecącą paletą kolorów stosowaną zarówno w weneckich ołtarzach, jak i weneckich portretach.
Bellini umieszcza św. Franciszka w (teoretycznie mniej ważnym) lewym dolnym rogu obrazu. Przedstawia świętego boso i ubranego w mnisi habit, gdy wychodzi ze swej przypominającej jaskinię pustelni, by powitać nowy dzień. Jego ramiona są szeroko rozłożone, a głowa odrzucona do tyłu, gdy spogląda na słońce. Ekstaza, której doświadcza, patrząc w niebo, bierze się (jak zakładamy) z otrzymania stygmatów. (Stygmaty, znaki ran zadanych Jezusowi podczas ukrzyżowania, podobno w cudowny sposób pojawiły się na rękach i stopach św. Franciszka podczas jego postu na Górze La Verna w 1224 r.) Co więcej, jak wspomniano powyżej, nie ma śladu żadnego serafina, który był powszechnie obecny podczas stygmatyzacji.
Na dłoniach i stopach widoczne są małe rany, ale przede wszystkim natura i krajobraz dominuje w scenie. Uwzględniono również pasterza i jego stado owiec (tło), a także czaplę siwą i osła (w środku) oraz królika (tuż pod rękawem świętego), aby symbolizować miłość św. Franciszka do zwierząt. Obraz nasycony jest delikatnym, ciepłym blaskiem, który wzmacnia ideę życie człowieka w harmonii z naturą.
Znaczenie obrazu religijnego "Święty Franciszek na puszczy"
Giovanni Bellini nie czuł się komfortowo, malując złożone alegorie lub klasyczne tematy, które preferował jego szwagier Andrea Mantegna (1430-1506). Zamiast tego (jako sprytny operator na rynku obrazów dewocyjnych, który był szczególnie silny w konserwatywnym społeczeństwie Wenecji) wykorzystał swoje mocne strony. Dla szlachty malował pejzaże najwyższej jakości, najpierw wprowadzając spojrzenie na to, co za postaciami świętych, później (jak w obrazie religijnym "Święty Franciszek na puszczy") "zanurzając" te postaci świętych w pejzażu, czyniąc je elementem głównym. Dla mniej wybrednych klas społecznych, szkolił uczniów i uczniów swojego dużego warsztatu, aby tworzyli nieskończone liczbę odmian swoich pogodnych kompozycji Madonny z Dzieciątkiem.
W ten sposób na obrazie "Święty Franciszek na puszczy" Belliniego pomniejszane są same stygmaty i rezygnuje się całkowicie z dosyć wyszukanych symboli serafińskich. Zamiast tego przedstawiono świętego w modlitewnej ekstazie. Postać Franciszka jest celowo pomniejszona w stosunku do formatu i "zanurzona" w otaczające go Boże stworzenie.
Bellini używa światła, aby zasygnalizować przyjęcie przez św. Franciszka łaski jaką są stygmaty. Na pierwszym planie obrazu (miejscu pokuty i medytacji Męki Pańskiej) dominuje chłodna niebieskawo-szary, a święty i daleki pejzaż ogrzewają promienie słońca. Znaczenie wyłania się z gry różnic pomiędzy chłodnymi barwami a ciepłymi, jałowym a bujnym, nagim i liściastym. Za Francisem jest jego skromna pustelnia, w której nocował i modlił się. Wraz z eucharystyczną winoroślą powyżej i grobową jaskinią z tyłu ta strona obrazu przywołuje na myśl śmierć Chrystusa w Wielki Piątek. Natomiast prawa strona przywołuje zmartwychwstanie Chrystusa w Wielkanoc poprzez światło słoneczne, wyłaniające się zza chmur w lewym górnym rogu, natomiast pochylone w kierunku Franciszka drzewo laurowe (znak zwycięstwa Chrystusa nad śmiercią) jest jakby uznaniem, że święty "był kolejnym" Chrystusem.
Ten obraz panelowy zawiera kilka innych symboli i motywów, często używanych w malarstwie flamandzkim, obejmujących rośliny, zwierzęta i inne przedmioty, które nawiązują do franciszkańskich ideałów ubóstwa i pokory. Należą do nich; czaszka (na blacie pulpitu świętego), która nie tylko przywołuje na myśl Golgotę, ale także przedstawia ulotność ludzkiego życia w porównaniu z wieczną naturą Boga; strumień (prawy środek) ma symbolizować Mojżesza i wielkie źródło, nagie drzewo (w środku) prawdopodobnie przedstawia płonący krzew, podczas gdy krzew jałowca oznacza czystość, a czapla symbolizuje pokutę ze względu na popielate upierzenie. Tymczasem w oddali widać wyraźnie jeszcze puste Niebieskie Jeruzalem.
"Święty Franciszek na puszczy" jest wspaniałym przykładem jego stylu malarskiego i artystycznego kunsztu. Na przykład jego dbałość o szczegóły i jego drobiazgowy realizm zaczerpnięte zostały z dzieł flamandzkich malarzy takich jak Jan van Eyck (1390-1441) i Roger van der Weyden (1400-64). Jego umiejętność tworzenia iluzji trójwymiarowej "głębi" lub "perspektywy" w płaszczyźnie obrazu wynika z jego ogólnej wiedzy o sztuce włoskiego renesansu, a w szczególności o twórczości Andrei Mantegny, jego szwagra. Wreszcie, renesansowa paleta kolorów Belliniego jest typowo wenecka w swoim połysku.
Czytaj nasz blog tutaj.