“Samson i Dalila” – obraz biblijny namalowany przez Rubensa
Niezwykle ważna postać w malarstwie barokowym, Peter Paul Rubens, był pod silnym wpływem sztuką włoskiego renesansu (którą namiętnie studiował), a także inspirowały go obrazy włoskich artystów baroku, takich jak Caravaggio. Namalował "Samsona i Dalilę" wkrótce po powrocie z Włoszech (gdzie spędził osiem lat), a wpływy klasycyzmu i weneckiego colorito są wyraźnie widoczne w jego twórczości. Obraz powstał na zamówienie starosty Nicolaasa Rockoxa (1560-1640), który zamówił go do swojej prywatnej rezydencji. Inne arcydzieła malarstwa historycznego Rubensa to "Zdjęcie z krzyża" (1612-14), "Porwanie córek Leukippa" (1618), "Pokój i Wojna" (1629-30, Galeria Narodowa w Londynie); i Sąd Paryski (1632-5, Galeria Narodowa w Londynie).
Historia biblijna, która zainspirowała obraz "Samson i Dalia"
Według Starego Testamentu Samson (syn Manoacha) został wybrany przez Boga, aby pomóc Izraelitom pokonać ich wrogów, Filistynów. W zamian za złożenie przysięgi, że nie będzie się golić, ani obcinać włosów (przysięga nazirejska), Samson otrzymał nadprzyrodzoną siłę fizyczną, której używał dokonując heroicznych czynów. Niestety zakochał się wtedy w kusicielce Dalili w Dolinie Sorek. Kiedy Filistyni dowiedzieli się o tym, przekupili Dalilę 1100 syklami srebra, aby odkryć tajemnicę siły Samsona. W końcu odkrywa ona, że jego siła zniknie, jeśli jego włosy zostaną obcięte, więc pewnej nocy, gdy Samson śpi, woła służącego, aby ogolił mu włosy, po czym wpadają Filistyni i go obezwładniają. Później Samson (którego włosy odrosły w celi więziennej) dokonuje zemsty, niszcząc filary Filistyńskiej Świątyni Dagona, grzebiąc w gruzach zgromadzonych tam Filistynów i samego siebie. Opowieść była przedmiotem licznych obrazów religijnych powstałych w epoce baroku, takich jak "Samson i Dalila" (1629-30, Gemaldegalerie, Berlin) Rembrandta (1606-69); oraz "Samson i Dalila" (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg) Guercino (1591-1666).
Analiza obrazu "Samson i Dalila" Rubensa
W tym arcydziele sztuki biblijnej Rubens pokazuje śpiącego Samsona leżącego w ramionach Dalili, (kobiety, którą kocha) i obcinającego mu włosy przez sługę, by pozbawić go jego nadprzyrodzonej siły. W tle filistyńscy żołnierze czekają na atak, gdy tylko zostanie on osłabiony. Rubens używa symboli, aby podkreślić oszustwo Dalili i bezbronność Samsona. Na przykład filistyński fryzjer, który obcina włosy Samsonowi, ma skrzyżowane ręce, co symbolizuje oszustwo. A w niszy na ścianie za nim znajduje się posąg Wenus, bogini miłości i jej syna Kupidyna. To nawiązuje do faktu, że miłość jest przyczyną upadku Samsona. Biblia nie wspomina o staruszce stojącej za Dalilą, trzymającej świecę, aby pomóc fryzjerowi w jego pracy, ale Rubens dodał ją, by symbolizować rolę, jaka czeka Dalilę w przyszłości.
Na pozór scena może wyglądać spokojnie, ale pod spodem kryje się ogromne napięcie. Czy oszustwo Dalili zadziała? A może nasz żydowski bohater obudzi się i wymorduje swoich napastników? Należy zwrócić uwagę na delikatne położenie jej ręki na jego plecach, co może wyglądać na gest miłości, ale robi ona to tylko po to, by uspokoić Samsona i powstrzymać go przed przebudzeniem i zabiciem jej za zdradę.
Mistrzowskie użycie przez Rubensa światłocienia, aby oddać sprawiedliwość wspaniałej sylwetce Samsona (wzorowanej na greckiej rzeźbie i fresku "Stworzenie Adama" Michała Anioła), prawdopodobnie wywodzi się z dzieł Caravaggia (1573-1610). W rzeczywistości obraz był wcześniej przypisywany holenderskiemu artyście Gerritowi van Honthorst (1592-1656), malarzowi, który na początku XVII wieku pracował w Rzymie i pozostawał w cieniu Caravaggia. Wpływy włoskie są również widoczne w używaniu przez Rubensa koloru, który wiele zawdzięcza malarstwu weneckiemu, z którym zetknął się w XVII wieku. Zmysłowość sceny jest znacznie wzmocniona dzięki bogatym kolorom i fakturom widocznym w całym pomieszczeniu. Zwłaszcza soczysta czerwona sukienka Dalili, szafranowa narzuta z satyny, wzorzyste dywaniki i zwisająca fioletowa draperia, a także delikatne oświetlenie - wszystko to dodaje poczucia i atmosfery przyjemności.
Obraz został sprzedany po śmierci jego pierwotnego właściciela Nicolaas Rockox i do XVIII wieku był częścią kolekcji Liechtensteinów w Wiedniu, wraz z innym dziełem Rubensa, "Rzezią niewiniątek" (1611). Został zakupiony przez Galerię Narodową w Londynie w 1980 roku za 5 milionów funtów. Pomimo wątpliwości co do pochodzenia obrazu, niedawna analiza dendrochronologiczna wydaje się potwierdzać, że dzieło to jest autentycznym dziełem Rubensa.
Czytaj nasz blog tutaj.
