Obrazy Madonny, które zmieniły świat
Najbardziej rozpowszechnioną kategorią wizerunków Dziewicy/Madonny są wizerunki ikonowe przedstawiające ją samą lub (częściej) z Dzieciątkiem Jezus. Artystyczne kompozycje przedstawiające Madonnę z Dzieciątkiem są prawdopodobnie najczęstszym motywem w całej sztuce chrześcijańskiej. Inną powszechną kompozycją jest Madonna z Dzieciątkiem i ze świętymi. Powstał szereg standardowych póz, które różniły się w zależności od funkcji obrazu, jego położenia i podkreślanych atrybutów. Obejmowały one:
"Panagia Nikopoios" (Najświętszy zwiastun Zwycięstwa), gdzie ukazana jest Madonna siedząca na tronie, trzymająca przed sobą Dzieciątko Jezus. Nikopoia została zastąpiona przez "Theotokos Hodegetria" (lub Odegetria), która ma bardziej delikatną pozę, w której Madonna wskazuje na Dzieciątko (wskazując, że Chrystus jest "Drogą"), które siedzi na kolanach matki lub trzymane jest na jej lewym ramieniu. Jeśli Dzieciątko trzymane jest na prawym ramieniu Dziewicy, obraz nazywa się "Dexiotrophousa". Czasami obie wersje pojawiają się w tym samym miejscu, jak w mozaikach prawosławnych w Hosios Lukas w Grecji. Jeśli wydaje się, że między Madonną a dzieckiem istnieje szczególna sympatia, obraz ten znany jest jako "Theotokos Eleusa", czyli "Współczująca Nosicielka Boga": jak w Madonnie Włodzimierza (1130, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Jeśli Dzieciątko obejmuje Madonnę, jest Glycophilousą, czyli "Kochającą Nosicielką Boga". Inną pozą jest Theotokos Galaktotrophousa (Mlekodajna Nosicielka Boga), który przedstawia Madonnę karmiącą Dzieciątko Jezus. Jest to właściwie najstarszy ze wszystkich wizerunków Matki Boskiej z Dzieciątkiem, po raz pierwszy widziany w Katakumbach Pryscylli około 210 roku. (W XIV wieku nazywano go "Madonna del Latte"). Były to bardziej subtelne wizerunki Madonny i Dzieciątka, z których najbardziej popularne były wykonane w stylu gotyckim i podług kanonów panujących w sieneńskiej szkole malarskiej, a także we włoskim renesansie.
Istnieje kilka innych formalnych póz, które zostały użyte w kompozycjach z udziałem Madonny. Należą do nich: Dziewica Orans, gdzie stoi ona sama, z rękoma uniesionymi do modlitwy. Obraz ten znany był w Konstantynopolu jako Theotokos Blachernitissa; Platytera, w której Dziewica Orans ma na piersi wizerunek Dzieciątka; Maria Deomene (znana również jako Hagiasotorissa lub Święty Smutek) to kolejna pozycja stojąca, używana, gdy Dziewica występuje jako orędownik (z podniesionymi rękami) po prawej stronie Chrystusa Sędziego, błagając o miłosierdzie dla grzeszników.
Mater Dolorosa (Matka Płacząca) przedstawia płaczącą Madonnę w różnych stylach, takich jak ta używana w Piecie; podczas gdy Madonna z Misericord jest pozą używaną jako wizerunek dewocyjny (zwykle przez organizacje charytatywne), aby wyrazić zaufanie jej wyznawców do jej matczynej miłości i wstawiennictwa: patrz centralny panel Madonna della Misericordia Polyptych (1445-1462, Sansepolcro) autorstwa Piero della Francesca. Madonna pokory jest obrazem użytym w Narodzeniu do przedstawiania Madonny wielbiącej Dzieciątko Jezus, które leży na ziemi przed nią: jak w słynnym Ołtarzu Portinari Hugo van der Goes. Wreszcie, Madonna Różańcowa jest używana do celebrowania katolickiego obrzędu różańca: patrz na przykład Madonna del Rosario Caravaggia (1607, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu).
Czytaj nasz blog tutaj.