“Obnażenie z szat” - obraz religijny autorstwa El Greco
Wyszkolony początkowo w malarstwie ikon, grecki artysta El Greco (ur. Domenikos Theotokopoulos) udał się do Wenecji około 1567, gdzie poznał malarstwo weneckie (zwłaszcza dzieła Tintoretta (1518-94) i Jacopo Bassano (1515-92)). W 1570 przeniósł się do Rzymu, gdzie wykonał kilka zleceń pod silnym wpływem swoich weneckich doświadczeń. Wsparty gorącą rekomendacją Giulio Clovio (1498-1578), czołowego miniaturzysty epoki, El Greco dołączył do kręgu intelektualistów zgromadzonych w Palazzo Farnese. Przebywał w Rzymie przez około sześć lub siedem lat, rozwijając jednocześnie pogardę i podziw dla twórczości Michała Anioła (1475-1564), kłócąc się z biografem Giorgio Vasari, ale przede wszystkim chłonąc arkana malarstwa manierystycznego z jego dziwną perspektywą i poskręcane, obracające się i burzliwe gesty manierystycznych postaci. Był pod wpływem twórczości kilku artystów manierystycznych, m.in. Parmigianino (1503-40) (np. "Madonna z długą szyją" tego ostatniego (1535, Uffizi)). Na początku 1577 przeniósł się do Toledo w Hiszpanii, gdzie spędził resztę życia.
Latem 1577 roku, dzięki przyjaźni z synem Diego de Castilla, dziekanem katedry w Toledo, El Greco zdobył zlecenie na obraz ołtarzowy, który zdobił ołtarz główny w zakrystii katedry. Obraz zatytułowany jest "Obnażenie Chrystusa" (El Espolio) i jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł ołtarzowych. Został on ukończony wiosną 1579 roku.
Obraz przedstawia scenę obnażenia Chrystusa przed ukrzyżowaniem. Szczegóły nie są podane w Biblii, ale są wymienione w innych tekstach chrześcijańskich, takich jak "Medytacje o męce Jezusa Chrystusa" autorstwa scholastycznego teologa św. Bonawentury (1221-74).
Chrystus, główna postać kompozycji, ubrany jest w jaskrawoczerwoną szatę i zajmuje centralną oś obrazu. Jego centralną pozycję podkreśla jego pogodne spojrzenie w górę i widoczny lejek, który wydaje się otwierać w chmurach nad jego głową. Wykorzystując konwencję sztuki bizantyjskiej, El Greco porusza tłum, ustawiając rząd po rzędzie ich głowy. Tłum popycha, grozi i gnębi Chrystusa, który ignoruje ich, patrząc w niebo. Niestety, jego droga w górę jest zablokowana przez włócznie i ciała jego oprawców (znak straszliwej próby, którą musi przejść, zanim odnajdzie wieczny pokój). W międzyczasie mężczyzna ubrany na zielono, do którego Chrystus jest przywiązany sznurem, zamierza zdjąć szkarłatną szatę Chrystusa, podczas gdy dwóch innych kłóci się o to, kto powinien mieć jego ubranie. Za Chrystusem ubrana na czarno postać wskazuje na niego oskarżycielsko, podczas gdy z przodu ubrany na żółto mężczyzna wierci w krzyżu otwór na jeden z gwoździ, który zostanie wbity w ciało Chrystusa. Cały czas spokój i wyidealizowane piękno Chrystusa kontrastuje z surowymi rysami, mrocznymi spojrzeniami i gwałtownymi ruchami jego oprawców. El Greco ubiera wszystkie postacie we współczesne stroje: mężczyzna stojący po prawej stronie, odziany w zbroję, prawdopodobnie ma być Longinusem, rządzącym rzymskim setnikiem (tradycyjnie czczonym jako święty), który przebił bok Chrystusa włócznią, gdy był na krzyżu. Bezpośrednio pod Longinusem trzy Marie obserwują tę scenę z niepokojem i rozpaczą.
Dynamiczny charakter sceny, wyrażony przez spokojną postać Jezusa Chrystusa pośrodku obrazu, otoczoną ze wszystkich stron wzburzonym tłumem prymitywnych postaci, jest znakomicie podkreślony przez użycie przez El Greco koloru, mianowicie bogatej czerwieni Szata Chrystusa (symbol boskiej męki), która wyraźnie kontrastuje z musztardową żółcią pod nim i czernią ze wszystkich stron. Jedynie brzydkie karykatury twarzy w Chrystusie niosącym krzyż (1515-16, Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie), namalowane przez szczególnego faworyta Filipa II Hieronima Boscha (1450-1516), zwracają równą uwagę na kontrast między pokora i bestialstwo jego prześladowców.
Jeden z największych obrazów religijnych El Greco (przypominający weneckie ołtarze Tintoretta, z należytym uwzględnieniem chłodniejszego, bardziej surowego stylu malarstwa Spamów), którego intensywność dobrze pasowała do nowego stylu sztuki katolickiej kontrreformacji, przyjętego w Hiszpanii i w całej Europie.
Jak na ironię, pomimo ogromnej popularności, "Obnażeniez szat" było przedmiotem kilku procesów sądowych między artystą a władzami katedry, które chciały obniżyć ustaloną cenę i zobowiązać El Greco do usunięcia trzech Marii, których obecność tak bliska motłochu została uznana za niewłaściwą. Ostatecznie El Greco otrzymał tylko 350 dukatów, ale nie wprowadził żadnych poprawek.
Czytaj nasz blog tutaj.