Madonna z długą szyją” – obraz religijny Parmigianina przepełniony sutbetnością

05/19/2022

Jeden z najbardziej naturalnie uzdolnionych klasycznych mistrzów związanych z malarstwem manierystycznym, Parmigianino był młodszym współczesnym innego wielkiego malarza z Parmy, Correggio (1494-1534). Podobnie jak inni artyści manierystyczni, malarstwo Parmigianina charakteryzują wydłużone postacie (wykonane w jego przypadku z dużą elegancją i wyrafinowaniem). Wywarło ono znaczny wpływ na gust artystyczny dworów królewskich Europy, zwłaszcza szkoły z Fontainebleau (1528-1610). Oprócz malarstwa religijnego stworzył on wyjątkową sztukę portretową, liczne drzeworyty i liczne akwaforty. Pozostawił także jedne z najlepszych renesansowych rysunków XVI wieku. Ścigany przez władze Parmy za zerwanie kontraktu na dwa nieukończone ołtarze, uciekł z miasta pod koniec 1539 roku, a wkrótce potem zmarł na gorączkę w Casalmaggiore, w wieku zaledwie 37 lat.

"Madonna z długą szyją" (określana również jako "Madonna z Dzieciątkiem z aniołami i św. Hieronimem") jest powszechnie uważana za arcydzieło Parmigianino. Został zamówiony przez Elenę Baiardi jako ołtarz do jej prywatnej kaplicy w kościele Santa Maria dei Servi w Parmie. Malowanie tego obrazu religijnego rozpoczęto w 1534 r., a ukończono w dniu Pięćdziesiątnicy w 1535 r., ale do zamierzonego efektuobraz ten został doprowadzony dopiero po śmierci artysty. Dlatego często określa się ten obraz jako "niedokończony". Opisywany jako liryczny i powściągliwy, o chłodnym, ale dopracowanym kolorze, osiągnął powszechne uznanie w XVI wieku, a w 1698 został przejęty przez Ferdinanda de' Medici, Wielkiego Księcia Toskanii. W Uffizi znajduje się od 1948 roku.

Madonna z długą szyją - Parmigianino
Madonna z długą szyją - Parmigianino

Projekt obrazu oparty jest na tekście zaczerpniętym ze średniowiecznych hymnów do Matki Boskiej (tradycyjnie rozumianej jako alegoryczne przedstawienie Kościoła), który porównuje jej szyję do wielkiej kolumny z kości słoniowej, podtrzymującej Kościół Boży. Przesadzona długość szyi Dziewicy jest więc (podobnie jak marmurowy filar czy kolumna w tle) oznaką religijnego znaczenia obrazu.

Kompozycja przedstawia majestatyczną Madonnę siedzącą na tronie w wykwintnych szatach, z wydłużoną postacią Dzieciątka Jezus na kolanach. Prawą ręką wskazuje ambiwalentnie na swoją pierś, wyraźnie zarysowaną pod cienką, połyskującą suknią, co wskazuje na intymną relację między nią a Dzieciątkiem. Dzieciątko leży z wyciągniętymi ramionami i zamkniętymi oczami, zapowiadając swoją odkupieńczą śmierć na krzyżu i nadchodzącą lamentację. Sześć aniołów gromadzi się w przestrzeni po prawej stronie Madonny, by adorować zarówno Matkę, jak i Dzieciątko(w tym działaniu przypominają postać św. Hieronima, ściśle związanego z adoracją Matki Boskiej). Aniołowie przedstawiają Madonnie naczynie, które (według znanego renesansowego biografa Giorgio Vasariego (1511-74)) ozdobiono jaskrawoczerwonym krzyżem, co jest kolejną aluzją do Ukrzyżowania.

Manierystyczny styl

"Madonna z długą szyją" jest doskonałym przykładem nowego stylu manieryzmu, który nastąpił po malarstwie renesansu na początku lat trzydziestych XVI wieku. Sztuka renesansu, której przykładem jest "Madonna Sykstyńska" Rafaela (1513-14, Gemaldegalerie Alte Meister Dresden) kładła nacisk na harmonię i równowagę. Parmigianino nie był tym wcale zainteresowany. Zamiast zgrupować swoje anioły w równej liczbie po obu stronach Madonny z Dzieciątkiem, wcisnął je wszystkie na jednej stronie, tworząc dodatkowy ruch i pełniej otwierając obraz. Poza tym poza Madonną opisuje typową manierystyczną figura "serpentinata". W ten sposób Parmigianino i inni manieryści starali się wykazać, że klasyczne rozwiązanie idealnej harmonii nie jest jedyną odpowiedzią. Po dziesięcioleciach renesansowej "harmonii" nowe pokolenie artystów (w tym Jacopo da Pontormo (1494-1556), Rosso Fiorentino (1494-1540), Agnolo Bronzino (1503-72) i Federico Barocci (1526-1612) jako Wenecjanie Jacopo Bassano (1515-92), Tintoretto (1518-94), Paolo Veronese (1528-88) i kreteński malarz El Greco (1541-1614) ) chciało stworzyć coś nowego i nieoczekiwanego, nawet jeśli zniekształcało to klasyczne formy i rytmy.

Czytaj nasz blog tutaj.