
“Madonna z długą szyją” – obraz religijny Parmigianina przepełniony sutbetnością
Jeden z najbardziej naturalnie uzdolnionych klasycznych mistrzów związanych z malarstwem manierystycznym, Parmigianino był młodszym współczesnym innego wielkiego malarza z Parmy, Correggio (1494-1534). Podobnie jak inni artyści manierystyczni, malarstwo Parmigianina charakteryzują wydłużone postacie (wykonane w jego przypadku z dużą elegancją i wyrafinowaniem). Wywarło ono znaczny wpływ na gust artystyczny dworów królewskich Europy, zwłaszcza szkoły z Fontainebleau (1528-1610). Oprócz malarstwa religijnego stworzył on wyjątkową sztukę portretową, liczne drzeworyty i liczne akwaforty. Pozostawił także jedne z najlepszych renesansowych rysunków XVI wieku. Ścigany przez władze Parmy za zerwanie kontraktu na dwa nieukończone ołtarze, uciekł z miasta pod koniec 1539 roku, a wkrótce potem zmarł na gorączkę w Casalmaggiore, w wieku zaledwie 37 lat.
"Madonna z długą szyją" (określana również jako "Madonna z Dzieciątkiem z aniołami i św. Hieronimem") jest powszechnie uważana za arcydzieło Parmigianino. Został zamówiony przez Elenę Baiardi jako ołtarz do jej prywatnej kaplicy w kościele Santa Maria dei Servi w Parmie. Malowanie tego obrazu religijnego rozpoczęto w 1534 r., a ukończono w dniu Pięćdziesiątnicy w 1535 r., ale do zamierzonego efektuobraz ten został doprowadzony dopiero po śmierci artysty. Dlatego często określa się ten obraz jako "niedokończony". Opisywany jako liryczny i powściągliwy, o chłodnym, ale dopracowanym kolorze, osiągnął powszechne uznanie w XVI wieku, a w 1698 został przejęty przez Ferdinanda de' Medici, Wielkiego Księcia Toskanii. W Uffizi znajduje się od 1948 roku.

Projekt obrazu oparty jest na tekście zaczerpniętym ze średniowiecznych hymnów do Matki Boskiej (tradycyjnie rozumianej jako alegoryczne przedstawienie Kościoła), który porównuje jej szyję do wielkiej kolumny z kości słoniowej, podtrzymującej Kościół Boży. Przesadzona długość szyi Dziewicy jest więc (podobnie jak marmurowy filar czy kolumna w tle) oznaką religijnego znaczenia obrazu.
Kompozycja przedstawia majestatyczną Madonnę siedzącą na tronie w wykwintnych szatach, z wydłużoną postacią Dzieciątka Jezus na kolanach. Prawą ręką wskazuje ambiwalentnie na swoją pierś, wyraźnie zarysowaną pod cienką, połyskującą suknią, co wskazuje na intymną relację między nią a Dzieciątkiem. Dzieciątko leży z wyciągniętymi ramionami i zamkniętymi oczami, zapowiadając swoją odkupieńczą śmierć na krzyżu i nadchodzącą lamentację. Sześć aniołów gromadzi się w przestrzeni po prawej stronie Madonny, by adorować zarówno Matkę, jak i Dzieciątko(w tym działaniu przypominają postać św. Hieronima, ściśle związanego z adoracją Matki Boskiej). Aniołowie przedstawiają Madonnie naczynie, które (według znanego renesansowego biografa Giorgio Vasariego (1511-74)) ozdobiono jaskrawoczerwonym krzyżem, co jest kolejną aluzją do Ukrzyżowania.
Manierystyczny styl
"Madonna z długą szyją" jest doskonałym przykładem nowego stylu manieryzmu, który nastąpił po malarstwie renesansu na początku lat trzydziestych XVI wieku. Sztuka renesansu, której przykładem jest "Madonna Sykstyńska" Rafaela (1513-14, Gemaldegalerie Alte Meister Dresden) kładła nacisk na harmonię i równowagę. Parmigianino nie był tym wcale zainteresowany. Zamiast zgrupować swoje anioły w równej liczbie po obu stronach Madonny z Dzieciątkiem, wcisnął je wszystkie na jednej stronie, tworząc dodatkowy ruch i pełniej otwierając obraz. Poza tym poza Madonną opisuje typową manierystyczną figura "serpentinata". W ten sposób Parmigianino i inni manieryści starali się wykazać, że klasyczne rozwiązanie idealnej harmonii nie jest jedyną odpowiedzią. Po dziesięcioleciach renesansowej "harmonii" nowe pokolenie artystów (w tym Jacopo da Pontormo (1494-1556), Rosso Fiorentino (1494-1540), Agnolo Bronzino (1503-72) i Federico Barocci (1526-1612) jako Wenecjanie Jacopo Bassano (1515-92), Tintoretto (1518-94), Paolo Veronese (1528-88) i kreteński malarz El Greco (1541-1614) ) chciało stworzyć coś nowego i nieoczekiwanego, nawet jeśli zniekształcało to klasyczne formy i rytmy.
Czytaj nasz blog tutaj.