Dulle Griet” – obraz religijny Bruegla, przedstawiający wizję apokalipsy

05/23/2022

Jeden z trzech koszmarnych obrazów panelowych namalowanych przez Pietera Bruegla Starszego w stylu Hieronima Boscha (1450-1516) (dwa pozostałe to "Upadek zbuntowanych aniołów" (1562, Musees Royaux des Beaux-Arts, Bruksela) i "Triumf śmierci" (1562, Museo del Prado, Madryt)) "Dulle Griet" ("Obłąkana Griet") jest jednym z największych renesansowych obrazów północnej Europy. W "Żywotach malarzy niderlandzkich" (Het Schilderboeck, Amsterdam 1604) Karel van Mander nazwał ten obraz religijny "Szalona Meg plądruje u ujścia piekła", chociaż nie podał żadnej wskazówki co do narracji ani znaczenia obrazu, o którym historycy sztuki dyskutują do tej pory. W tym apokaliptycznym dziele sztuki religijnej uosabianym przez obłąkaną Griet, która powraca z (lub zbliża się do) bram piekła, panuje szaleństwo. Niektórzy badacze sztuki zinterpretowali to dzieło jako złamanie siódmej pieczęci, jak przepowiedziano w Księdze Objawienia (ostatniej księdze Nowego Testamentu). Praca należy do Muzeum Mayer van den Bergh w Antwerpii.


 Obłąkana Griet


Obłąkana Griet (Dulle Griet) - Bruegel
Obłąkana Griet (Dulle Griet) - Bruegel
Jeden z najbardziej pomysłowych obrazów północnego renesansu, "Dulle Griet", jest prawdopodobnie najbardziej podobną do Bosch kompozycją Bruegla, a przynajmniej na pierwszy rzut oka. Są potwory, demony, opuszczone ruiny, statki, dziwne wieże i jaskinie oraz pożary, gdziekolwiek spojrzeć, choć podobieństwo nieco blednie, gdy przyjrzymy się dziełu nieco bliżej. Przede wszystkim jest w nim naprawdę dominująca postać, Dulle Griet (Obłąkana Griet), która jest całkiem obca wyobraźni Boscha. Jest ona gorsza niż samo piekło. W rzeczywistości może właśnie wyszła z piekła zwycięsko, obładowana łupami i gotowa na inne podboje, które możemy tylko sobie wyobrazić. Podczas gdy inne, pomniejsze wiedźmy tłoczą się na moście (który Obłąkana Griet właśnie opuściła) w dzikiej rywalizacji o monety, które przypominający boschowskiego potwora siedzącego na dachu domu zrzuca nie od tyłu. Mad Meg kroczy dalej, z pogardą i z dzikim spojrzeniem prawdziwej fanatyczki uzbrojonej do walki, a także straszliwej złośnicy, która pomniejszyła piekielne potwory do maleńkich niziołków wymachujących swoim orężem w żałośnie nieszkodliwych gestach. Jest uosobieniem chciwości, prawdziwie wielką grzesznicą i, podobnie jak projekty, które Bruegel właśnie wyrył w "Ułomności" (1556-1557), "Obłąkana Griet" jest symbolem katastrofy, takiej jak nieporządek, herezja czy przemoc.

  

Grzechy i Szatan

Oprócz chciwości, w piekle przestaje wiele innych grzechów. Znaczenie niektórych potworów, zwierząt, ptaków i przedmiotów jest tak samo trudne do zidentyfikowania, jak na obrazach Boscha, ale obżarstwo, próżność i nieczystość są mniej lub bardziej wyraźnie scharakteryzowane. Najbardziej imponująca jest postać Szatana jako ogromnego demona podobnego do wieloryba, wciąż przypominającego tradycyjne "bramy piekielne", ale teraz pomyślanego jako beznamiętne narzędzie, a nie brutalny czynnik zniszczenia (Szatan przedstawiony jest tak beznamiętny i głupi, że ma okropną twarz i przerażone oczy). Koncepcja ta została już w pełni rozwinięta w kompozycji znanej nam z oryginalnego rysunku Bruegla w Ashmolean Museum w Oksfordzie oraz z ryciny z 1556 wydanej przez Hieronymusa Cocka, o dziwo bez nazwiska Bruegla.

Bruegel należał do postępowej inteligencji Flandrii, stąd jego obrazy zazwyczaj zawierają moralistyczny komentarz do spraw społecznych. Uważa się, że tutaj alegoria "Obłąkanej Griet" ("Dulle Griet") została zaprojektowana jako komentarz do niepewnej sytuacji politycznej i religijnej w XVI-wiecznej Antwerpii oraz ostrzeżenie przed tym, co może się stać, jeśli wydarzenia wymkną się spod kontroli. "Wieża Babel" (1563, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu) była kolejnym dziełem, które zawierało wyraźne ostrzeżenie przed nieszczęściami, jakie mogą spotkać Antwerpię, jeśli jej szybki rozwój będzie kontynuowany bez kontroli.Charakter obrazu przypominający Boscha jest wyraźnie widoczny w szczegółach. Jego potwory i jego wspaniała ognista paleta kolorów są znane z przedstawień piekła starszego mistrza, szczególnie tego na prawym panelu Tryptyku "Wóz z sianem" Boscha (1500, Muzeum Prado, Madryt). Ale Bruegel nadał tej scenie większą dynamikę, która, choć pozbawiona lirycznego uroku Boscha, tworzy poziom rzeczywistości, który idealnie pasuje do odmiennego charakteru obrazu. Bardziej trójwymiarowe formy budynków i innych obiektów, takich jak wielka misa z żołnierzami, dzwon i flaga, sami żołnierze i potwory, sprawiają, że wydają się one bardziej absurdalne i głupie niż którekolwiek z obiektów Boscha i są bardziej odpowiednie do bohaterki obrazu, która nie jest przecież Szatanem, lecz Obłąkaną Griet.


Pieter Bruegel (Starszy)

Bruegel był najbardziej oryginalnym, pomysłowym i wpływowym ze wszystkich malarzy flamandzkich w XVI wieku. Oprócz obrazów apokaliptycznych, takich jak "Obłąkana Meg" ("Dulle Griet"), stworzył szereg nowatorskich dzieł biblijnych m.in.: "Rzeź niewiniątek" (1564, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu), "Spis ludności w Betlejem" (1566, Musee des Beaux-Arts, Bruksela) i "Ślepcy" (1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Neapol), krajobrazy takie jak "Myśliwi w śniegu" (ok. 1565, KM, Wiedeń), oraz obrazy rodzajowe, m.in. "Przysłowia niderlandzkie" (1559, Gemaldegalerie SMPK, Berlin), Walka karnawału z Postem" (1559, KM, Wiedeń), "Zabawy dziecięce" (1560, KM, Wiedeń), "Taniec wiejski" (1566, Instytut Sztuki w Detroit), "Kraina Szczęśliwości" (1567, Alte Pinakothek, Monachium), "Taniec chłopski" (ok. 1568, KM, Wiedeń), "Chłopskie wesele" (ok. 1567, KM, Wiedeń) i "Kalecy" (1568, Luwr, Paryż).


Czytaj nasz blog tutaj.