“Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny” – obraz religijny Tycjana, który zachwycił świat
Ten obraz religijny namalowany przez Tycjana jest z pewnością jednym z największych renesansowych obrazów szkoły weneckiej i najbardziej inspirujących dzieł sztuki chrześcijańskiej. Największe tego typu dzieło w Wenecji (ponad 22 metry wysokości), było pierwszym poważnym dziełem zleconym Tycjanowi w mieście, a malowanie zajęło mu dwa lata. Wisi nad ołtarzem głównym we franciszkańskiej bazylice Santa Maria Gloriosa dei Frari, gdzie dzięki swoim kolorom i kolosalnym rozmiarom można go zobaczyć z drugiego końca kościoła. Kiedy został odsłonięty w maju 1518 roku, od razu uczynił młodego artystę wybitną postacią sztuki renesansu w Wenecji. I nie chodziło tylko o jego ogromny rozmiar, to była rewolucyjna kompozycja nigdy dotąd niewidziana. Ponieważ podczas gdy wcześniejsze obrazy religijne w kościołach były stosunkowo statyczne, z wyglądającymi jak posągi świętymi i królewskimi Madonnami, postacie Tycjana tryskają energią i życiem, dodając w ten sposób dziełu ogromną siłę emocjonalną i żywą dramaturgię. Genialny wenecki rzeźbiarz neoklasyczny Antonio Canova (1757-1822) określił to dzieło jako najpiękniejszy obraz na świecie. W 1818 r. został usunięty z ołtarza i przeniesiony do Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji, gdzie pozostał przez sto lat, zanim powrócił do Frari w 1919 r.
Kompozycja "Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny" Tycjana
Podczas gdy pośledniejszy malarz mógłby próbować po prostu zmniejszyć znacznie przestrzeń obrazu, Tycjan po prostu podzielił to wspaniałe dzieło sztuki biblijnej na trzy sekcje. Najniższy sekcja reprezentuje płaszczyznę ziemską, na której uczniowie są świadkami Wniebowzięcia, w środkowej części Najświętsza Maryja Panna wznosi się w górę, otoczona orszakiem anielskich cherubinów, ku górnej części przedstawiającej Niebo, gdzie czeka na nią Bóg. Gwiazdą obrazu jest oczywiście Madonna, ukazana jako uniesiona w górę w wirze draperii na solidnie wyglądających chmurach. Ilustrując ważne wydarzenie w katolicyzmie (moment wzięcia Maryi do nieba), jest to najsłynniejsze Wniebowzięcie w sztuce renesansu, jeśli nie w całej sztuce zachodniej. Patrząc na to dzieło można odnieść wrażenie, że jest nie tylko symbolem zbawienia, ale być może także symbolem Wenecji.
Nad Matką Boską, strefa niebiańska jest przesycona złotym światłem (rzekomo w hołdzie dla tradycji weneckiej mozaiki), podczas gdy poniżej jej poziomu widzimy zatopionych w mrocznej ziemi apostołów (św. Piotra, św. Tomasza i św. Andrzeja), którzy są olśnienie dziejącym się przed nimi cudem, ale także zrozpaczeni odejściem od nich matki Chrystusa, ich Zbawiciela. Błagają ją, aby została, ale jej wzrok jest już zwrócony ku Niebu. Tam czeka na nią Bóg z twarzą namalowaną w impresjonistycznym stylu, który z surową, ale smutną twarzą spogląda na swoje dzieci poniżej.
Wpływ Tycjana na malarstwo renesansowe był natychmiastowy. W chwili pierwszego odsłonięcia obrazu ludzi mu współczesnych natychmiast uderzyła pnąca się w górę dynamika przedstawienia, dramatyczna ekspresja całej sceny i poruszenie postaci. Być może nie jest przypadkiem, że w ciągu 12 miesięcy ta pnąca się w górę dynamika obrazu została zastosowana przez Rafaela (1483-1520) w jego arcydziele "Przemienienie Pańskie" (ok. 1518-20, Pinacoteca Apostolica, Rzym).
Dziś Tycjan słynie przede wszystkim z bogatego, zmysłowego operowania kolorem oraz radykalnej techniki malarskiej. Na obrazie unosi się mnóstwo kolorowych pigmentów, które tak bardzo zachwycają. Jego wirtuozowskie posługiwanie się kolorem jest widoczne we "Wniebowzięciu". Należy zwrócić szczególną uwagę na to, jak dwaj uczniowie w czerwieni tworzą piramidę z Madonną, przyciągając nasze oczy ku czerwonej szacie Boga. Niedługo po ukończeniu "Wniebowzięcia" Tycjan namalował drugi duży ołtarz w Frari, znany jako "Madonna rodziny Pesaro" (1519-26), który jest jeszcze lepszą wizytówką jego wykwintnego wykonania luksusowych jedwabi i aksamitów, z powodu których słynęła Wenecja. Przesuwając obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem poza centrum, ponownie zademonstrował niespokojną innowacyjność młodego artysty. Tycjan ukończył kilka innych wpływowych obrazów ołtarzowych, takich jak "Śmierć św. Piotra Męczennika" (1526-30, kościół SS. Giovanni e Paolo, obecnie zaginiony), który Giorgio Vasari uważał za jego największe dzieło.
Wpływ na powstanie "Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny" Tycjana
"Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny" Tycjana czerpie inspirację z kilku źródeł poza Wenecją. Kompozycyjnie łączy pewne cechy ikonograficzne z "Madonną Sykstyńską" (1513-14) i innymi dziełami Rafaela, podczas gdy pełne wigoru postacie uczniów przypominają te z fresku "Księgi Rodzaju" Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej. W każdym razie obraz zdaje się wskazywać na wyraźną ambicję Tycjana, by uciec od ograniczeń malarstwa weneckiego w celu ustanowienia własnego uniwersalnego stylu sztuki religijnej. Stylu, który łączy w sobie siłę i dramat, a także tradycyjny wenecki podziw dla dekoracji i sztuki, a także wyraźnie nawiązuje do powstającej szkoły manieryzmu.
Długa kariera Tycjana zbiegła się w dużej mierze ze Złotym Wiekiem Wenecji, który w 1575 r. dobiegła nagłego, jeśli nawet nie "biblijnego", końca za sprawą straszliwej zarazy, która zdziesiątkowała ludność miasta. Tycjan zmarł w wyniku tejże zarazy w następnym roku i został pochowany w tym samym kościele, w którym znajduje się jego "Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny".
Czytaj nasz blog tutaj.